Cómo hacer que tu hij@ estudie sin recurrir a la violencia (V)

Crear un buen ambiente musical en tu casa

Cuando llega el momento de apuntar a clases de música a nuestros hijos es importante que hayan estado expuestos a la música de una manera significativa. Si además esta exposición ha sido mediante experiencias musicales positivas que se hayan correspondido a su propio nivel evolutivo habremos establecido una base esencial para posibilitar el compromiso en la práctica diaria del instrumento.
Seamos conscientes de que es imposible que amen y quieran experimentar algo con lo que no han estado familiarizados.

Para crear estas buenas condiciones musicales en nuestra casa podemos:

• Dejar espacio para que escuchen.
  Fijemos unas reglas para que la televisión no esté constantemente encendida; de esta manera crearemos el tiempo y el ambiente adecuado para que se desarrollen actividades que requieren más creatividad y trabajo mental.
  La televisión puede trabajar con nosotros y no contra nosotros si escogemos sólo aquellos programas de calidad.
• Recordar que somos los responsables de crear las condiciones adecuadas para que a nuestros hijos les guste aprender y progresar, para que estén motivados y aprecien pasar un tiempo de calidad como un aspecto importante de la vida. 
• Crear una dinámica activa, en la que el estudio sea un camino estimulante para conocer y dominar nuevas capacidades y habilidades. 
• Dar ejemplo en las dinámicas de trabajo, compromiso y disciplina. Les demostraremos que el inicio de cualquier tarea es difícil y puede costar, pero progresivamente se mejora y se puede dominar. 
• Hacer que la música sea parte de la vida cotidiana; esto empieza con las nanas y seguirá con la escucha en casa y de conciertos o en actividades relacionadas con la música.
• Animar a que los niños canten desde temprana edad. No sólo descubrirán su propia voz sino que también será una manera de expresarse emocionalmente. 
• Proporcionar diferentes instrumentos musicales para que puedan experimentar con ellos. Todos ellos estimularán su interés en la música y su sensibilidad a los sonidos. Al principio son ideales los juguetes musicales" como tambores, flautas, todo tipo de sonajeros, xilófonos,... 

Seamos conscientes de que jugamos con una clara ventaja; la música en nuestra sociedad nos rodea y estamos constantemente expuestos a ella. Vayamos a una tienda, veamos una película o escuchemos la radio, la música siempre está presente. A demás somos herederos de una larga historia musical al alcance de nuestras manos gracias a las nuevas tecnologías.

Los Doctores J.Craig Peery e Irene W.Peery hicieron un estudio que demostraba que los niños de entre 3 y 4 años tienen gustos musicales totalmente eclécticos; les gusta todo tipo de músicas. Sin embargo durante el quinto año si no están expuestos a la música clásica se produce una clara preferencia hacia la música popular. Se evidencia pues con este estudio que:

• con lo que no estemos familiarizados a la larga gustará menos
• los primeros cuatro años son un periodo crítico para desarrollar el gusto musical. 

Los niños prefieren la música sencilla al principio, pero según van experimentando e incrementando su exposición musical incrementa su capacidad de disfrutar de música más compleja.

Algunas composiciones musicales ideales para este periodo pueden ser:
- "El carnaval de los animales" de Saint-Saens
- "La Suite del gran cañón" de Ferde Groffe
- "Las cuatro estaciones" de Vivaldi
- "Música acuática" de Haendel
- "Los conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach

Cuando los niños vayan tocando piezas más difíciles es ideal tener diferentes versiones de las piezas que toquen para que aprecien la calidad artística de otros intérpretes, desarrollen su imaginación musical y les de fuerzas renovadas para superar las dificultades técnicas.
No olvidemos que escuchar es una parte esencial de la formación musical, y que desarrollarán conceptos propios como el sonido o el fraseo musical.

Cómo hacer que tu hij@ estudie sin recurrir a la violencia (IV)

La naturaleza del estudio vs la naturaleza de los niños

El estudio no es una actividad naturalmente inherente a la infancia; a los niños les puede encantar tocar el violín, pero no estudiarlo. El proceso de mejorar mediante el estudio es biológica y psicológicamente aprendido, no inherente a la naturaleza del niño.

Por eso es importante desarrollar algunas actuaciones para superar las dificultades que se pueden dar en el estudio:

- crear estados físicos de calma y psicológicos de concentración
- mantener los días de práctica; reconocer y respetar los compromisos que hemos pactado
- llevar a cabo los tiempos pactados para estudiar;

• si elegimos por la mañana antes de ir al colegio requerirá ir a la cama antes y despertarse antes
• si elegimos por la tarde después del colegio tendremos que lidiar con el cansancio de todo el día.

- reconocer la naturaleza individual y no social del estudio; requiere estrategias muy concretas.
- conocer las dificultades relacionadas al proceso de perfeccionamiento de una pieza;

• los niños no tienen la madurez de apreciar los resultados del trabajo a largo plazo
• el progreso durante el / los primeros años es lento
• el sentimiento de recompensa y progreso puede ser difícil de apreciar.

- admitir que la práctica es un trabajo duro, aunque lo hagamos lo más divertido posible.
Tocar un instrumento es un ejercicio que requiere coordinar facultades físicas, mentales y emocionales. Se pueden estar coordinando unas 30 acciones a la vez durante la ejecución de una pieza musical. Es normal tener momentos de frustración, decepción, desánimo, y más si en ocasiones hemos tenido que renunciar a otras actividades (o a parte de su tiempo).
Los padres deben de ser conscientes de este nivel de complejidad y ayudar a sus hijos a abordar el estudio paso a paso y dificultad por dificultad (mediante los puntos de enseñanza). Al fin y al cabo son la fuente primaria de motivación en los primeros años de aprendizaje, y no olvidemos que en ocasiones no podremos controlar la actitud de nuestros hijos, pero siempre podremos controlar nuestra propia actitud.

Estos puntos nos pueden ayudar a crear una buena base de estudio. No nos olvidemos de fomentar la escucha consciente, la disciplina, el compromiso y la humildad a la hora de afrontar la práctica.
Es entonces cuando los niños irán más allá de la diversión hacia la inspiración, la satisfacción y el sentimiento de plenitud que la experiencia musical proporciona. De esta manera música será para ellos sinónimo no de estudio, sino de plenitud personal.

Cómo hacer que tu hij@ estudie sin recurrir a la violencia (III)

Los cimientos del respeto mutuo

Los cimientos del respeto se fundamentan en mantener una relación saludable con nuestros hijos.
Y esta relación no será satisfactoria si
- Somos demasiado permisivos; pensamos que el amor superará todos los obstáculos.
- Somos demasiado rígidos; aplicamos demasiada disciplina.
En el primer caso los niños tenderán al egoismo, la manipulación y la falta de sentido de la responsabilidad, mientras que en el segundo la actitud insensible de los padres hacia los sentimientos de sus hijos creará actitudes de hostilidad y rebelión.

Amor y disciplina deben estar presentes en una buena proporción para que se de el respeto y lacooperación entre padres e hijos. De hecho practicar un instrumento requiere un alto grado de cooperación, y por tanto si hay un serio problema de falta de respeto entre los dos es mejor posponer el comienzo del aprendizaje de un instrumento, ya que sólo generará más hostilidad.

Uno de los pilares principales en los que se fundamenta el respeto mutuo es en la autoestima y el ego:
La imagen que tiene un niño de sí mismo está directamente relacionada con su motivación por las cosas que hace; si se siente bien contigo mismo, se reflejará en todo lo que haga y lo disfrutará.
Hay cuatro valores principales que contribuyen a crear esta imágen del yo:

1. La aceptación: los motivos por los que un padre apunta a clases de música a un niño han de ser buenos y desinteresados; por ejemplo dar unos buenos medios para la propia expresión, sensibilizarlo hacia la belleza y la comunicación... . Un padre cuyo único interés sea la ambición (que sea el mejor), niega a su hijo un verdadero éxito individual, asegurando el fracaso donde la mayoría de ocasiones se da el éxito.
Los niños necesitan ver sus progresos recompensados para incrementar su sentimiento de competencia y sentirse apreciados y realizados. El objetivo no es lo que la música puede hacer por nuestros hijos, sino lo que nuestro hijo puede lograr y descubrir en el mundo de la música.

2. La competencia: la motivación aumenta proporcionalmente a la competencia; no disfrutas por completo haciendo algo hasta que lo haces bien. Y la competencia se gana con la práctica diaria. Si nuestro hijo se siente bien consigo mismo y con las habilidades que está desarrollando se sentirá recompensado y motivado. Para que esta práctica sea fácil y la experiencia musical positiva es esencial:
- Crear un buen entorno musical
- Preparar un buen entorno para el estudio
- Fijar hábitos de estudio efectivos desde el comienzo

- Empezar tan pronto como sea posible
- Escoger el instrumento adecuado
- Escoger al profesor adecuado
- Asistir a las clases de tu hijo
- Ayudar al profesor en sus objetivos
- Participar en experiencias musicales en grupo
- Estar interesado en el progreso y reconocer el esfuerzo y los resultados.
- Aprender a reconocer las encrucijadas en el camino al éxito y superarlas

3. La virtud: la música como producto artístico es una poderosa herramienta para la construcción del ego.
El verdadero propósito de la música es ser una fuente de enriquecimiento, es fortalecer nuestra autoestima sin pensar en ser los mejores, sino en alcanzar nuestro máximo nivel de competencia.
Es importante que los niños reconozcan su talento y capacidades, pero es igual de importante que reconozcan las de los otros. Esto enseñará algo muy importante en la vida profesional del niño; a no sentirse ni destruido ni salvado por las críticas o los resultados que los demás hagan sobre ellos. Se trata de siempre continuar el camino y dar lo mejor de uno mismo; premiar la dedicación y no "convertirse en", servir a la música y no al ego. Cuando antes se aprenda a amar las cosas que uno hace por sí mismas antes se dará el deseo de dedicarse a ellas.
Se trata de cultivar buenos motivos para que nuestro hijo estudie música, como la alegría de hacer música o la confianza en su propia habilidad para producirla.

4. El poder: tu hijo tendrá más interés en practicar si siente que tiene poder de decisión al respecto. Por otro lado no es necesario darle el poder de elección sobre si estudian o no música, porque no estará cualificado para saber qué es lo mejor para él. En este sentido tampoco les damos la elección de ir o no ir al colegio o de cepillarse o no cepillarse los dientes.
Lo que sí podemos hacer es crear un buen ambiente musical desde el nacimiento y que participen en muchas experiencias musicales que les permitan amar la música y querer hacer música. Dar oportunidades de aprendizaje hace que los niños quieran aprender más, y una vez que ellos han decidido cuestiones importantes como qué instrumento quieren tocar también podrán decidir dónde y cuándo practicar. Esto nos predispondrá a un ambiente más cooperativo y una toma de decisiones conjuntas con los padres.
Los niños son más felices y rinden mejor si sus vidas están organizadas, y siguen mejor los planes si han formado parte en su elaboración. Obviamente cuando son muy pequeños los padres tendrán que tomar la mayoría de decisiones, pero según vayan creciendo ellos deben de ir participando progresivamente más hasta llegar a la adolescencia y la edad adulta, donde las decisiones serán por completo suyas.

Cómo hacer que tu hij@ estudie sin recurrir a la violencia (II)

Porqué meternos (seguir metidos ...) en el berenjenal de que nuestro hij@ aprenda música

Podemos afirmar sin lugar a dudas que absolutamente todos los niños se pueden beneficiar de la música. Saber todos los beneficios que aporta aprender a tocar un instrumento nos puede proporcionar renovadas fuerzas y una nueva perspectiva a la hora de abordar la práctica regular:

- Beneficios intelectuales en general (Wendell Harrison, 1983): los niños que tocan algún instrumento muestran mejores resultados en los test de inteligencia que los que no. Y no sólo eso; cuanto más tiempo llevan estudiando un instrumento, más altas son sus puntuaciones. Esto es debido a que entre un 80 y un 90% de las capacidades motoras del cerebro se centran en manos, boca y cuello. Por tanto si se desarrolla un alto control de estas áreas el niño estimula prácticamente todo su cerebro, incrementando por tanto sus capacidades.

- Beneficios matemáticos: la música son las matemáticas del tiempo. Gracias al ritmo el tiempo es dividido y subdividido de manera muy precisa en fracciones. El ritmo se expresa mediante la notación musical y se trabaja a tiempo real con él.

- Beneficios científicos: la música nos hace interactuar desde el primer momento con los principios físicos del sonido; la acústica. Hablamos de intensidad, timbre, volumen o dinámicas, melodía y armonía. Aprender por ejemplo a tocar un instrumento de cuerda frotada como el violín implica:

• afinar un instrumento implica conocer los modos de vibración y qué son los armónicos. 
• relacionar altura de la nota con el grosor y longitud de las cuerdas

- Beneficios comunicativos: aprender música implica aprender mucha terminología específica, en su mayoría procedente de otras lenguas como el italiano, el francés o el alemán. Se ha demostrado por ejemplo que se memoriza mucho más fácilmente un texto ligado a la música que sin ningún tipo de melodía. Y, aún sin texto, la música demuestra ser un verdadero lenguaje universal que comunica el mundo de lado a lado.

- Beneficios históricos y geográficos: cada periodo de la historia humana ha tenido música que ha expresado el lugar y las características de la cultura y las personas que allí vivieron. Es un producto cultural que nos ayuda a entender tiempos y realidades diferentes a las nuestras.

- Beneficios físicos: el estudio de un instrumento requiere control motor, coordinación y agilidad. Cerebro y cuerpo deben trabajar en perfecta sintonía, y se produce una interesante relación entre la memoria cinética, el sonido y la mente.

- Beneficios artísticos: la música es una expresión humana, un medio de expresar belleza y creatividad. Es un elemento civilizador, ya que posibilita que las personas puedan expresar sus sentimientos y aumentar su sensibilidad. Es una de las artes más directas y con más poder emocional.

- Disciplina: pocas actividades desarrollan la auto-disciplina tan bien como el aprender a tocar un instrumento. El trabajo a hacer no siempre es fácil, y por eso desde el principio el alumno descubre en sí mismo qué es la autodeterminación y sobretodo una gran recompensa de un trabajo bien hecho; el hacer música. David P.Gardner, presidente de la Universidad de California afirma: "Creo que mi capacidad de concentración y auto-disciplina fue desarrollada significativamente gracias al estudio del piano y el órgano".

- Apreciación: el estudio de un instrumento cultiva el gusto musical. La música que los niños tocan es la que crea mayor impacto sobre ellos. Por eso conocer la música clásica no les aleja de su entorno, sino que les hace disfrutar y entender mejor otros tipos de música.

- Beneficios sociales: la música fortalece las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

• El método Suzuki refuerza la comunicación y los vínculos familiares y con el profesor. 
• Tocar y trabajar dentro de un grupo implica cooperar, escuchar a los otros e interactuar de manera activa. 
• Interpretar música nos ayuda a entender y expresar mejor nuestros sentimientos y a identificar y entender los de las otras personas. 

Cómo hacer que tu hij@ estudie sin recurrir a la violencia (I)

La motivación

Para propiciar la motivación debemos entender y aceptar que sólo estaremos motivados si elegimos estarlo.
En este sentido cobra un papel esencial crear un entorno estimulante. Algunos puntos que pueden ayudarnos en esta tarea son:
- nuestra propia motivación y pasión por lo que hacemos; puede ser la chispa que despierte la motivación en nuestros hij@s y alumn@s.
- proporcionar un apoyo incondicional, basado en la paciencia y el cuidado sin entrar en juicios de valor.
- contar con la ayuda de un buen docente
- crear buenos hábitos de estudio; una práctica constante en el tiempo

A demás debemos tener en cuenta que todas las personas somos diferentes. Por eso lo que a unos motiva puede ser totalmente diferente de lo que motiva a los otros. Es aquí donde entran los diferentes tipos de motivación;
- la recompensa
- las relaciones interpersonales
- el sentimiento de valor propio y autoestima
- la diversión y alegría inherentes a la actividad

El tipo de motivación lo podemos adaptar y escoger según:
- las características personales
- las etapas que vaya atravesando nuestr@ hij@, ya que según gane experiencia y madurez, las razones por las que realiza la actividad también cambiarán y evolucionarán.

Los adultos pueden operar en diferentes niveles de motivación, mientras que los niños generalmente operan en los niveles más básicos (recompensa, autoestima) y evolucionan a niveles más altos cuando adquieren más experiencia. Pensemos que el hecho de interpretar música se convertirá a la larga en la motivación última.

Es normal que los niños, incluso los más motivados, no siempre tengan la paciencia que requiere practicar cada día. Es mucho trabajo y no siempre verán una recompensa clara. Por eso nos necesitan; necesitan nuestra experiencia y percepción a largo plazo para que les ayudemos a continuar el camino. Algunos puntos de apoyo que nos pueden ayudar a superar estos momentos:
- aumentar la percepción de competencia
- compartir la buena opinión que tenemos de las cosas que se hacen bien y de sus virtudes personales.
- afianzar una buena base que permita crecer y evolucionar; hacer algo muy bien es tan necesario como aprender cosas nuevas.

Mamás, papás y profesor@s debemos de ser muy pacientes, porque los primeros estadios de aprendizaje son lentos, ya que no se tiene una experiencia previa de la que partir.
Podemos comparar esta etapa con el crecimiento de una planta desde su primer día de vida; cuando plantamos una semilla en la tierra. Esta semilla va requerir muchos cuidados hasta que veamos asomar el primer brote de la tierra, y muchos más días y cuidados hasta que florezca. Pero a nadie se le ocurriría decir a una planta "crece más rápido" o "florece este mes".
Esto es lo que ocurre cuando discutimos, nos exasperamos, nos impacientamos y creamos al final un mal ambiente. Disfrutemos del proceso de crecimiento, de cada paso.

- Seamos positivos, tengamos paciencia y dejemos que nuestra ilusión y motivación les inspiren.
- Creemos una relación sana con nuestros hijos y alumnos, y basémosla en compartir con ellos nuestro tiempo, paciencia, esfuerzo, compromiso, creatividad, sensibilidad y auto-control.
- Seamos una parte activa del proceso.

Lo mejor no está por llegar; nos lo ofrecen cada día.

¿Cuánto tiempo he de practicar?

Buscando información sobre este tema he encontrado un artículo fantástico del  Dr. Noa Kageyama.
A continuación os dejo un resumen del mismo.

 ¿Cuántas horas al día debes practicar?

¿2 horas? ¿4 horas? ¿8 horas? ¿12 horas? ... ¿Cuánto es suficiente?
¿Existe el “practicar demasiado”?
¿Existe un número óptimo de horas que debo practicar?


Algunos de los grandes artistas del siglo veinte han hablado sobre este tema:

Rubinstein decía que no se debería practicar más de cuatro horas al día, y que si se necesitan más de cuatro horas diarias probablemente hay algo que no se esté haciendo bien.


Nathan Milstein una vez le preguntó a su profesor Leopold Auer  cuantas horas al día debería estar  practicando. Auer le respondió:
“Practica con tus dedos y necesitaras todo el día. Practica con tu mente y lo podrás hacer en una hora y media.”

Heifetz también afirmó que "la práctica excesiva es tan nociva como no practicar nada” Decía que en promedio practicaba no más de tres horas al día y que no practicaba los Domingos. 

 

¿Qué dicen los psicólogos?

El psicologo Dr. K. Anders Ericsson es una de las mayores autoridades en este tema.
Su investigación es la base para la “regla de los diez años” y “la regla de las 10.000 horas”, que sugiere que se requiere al menos diez años (10.000 horas de practica deliberada) para lograr un nivel de experto en el desempeño de cualquier disciplina. Volvemos a insistir en que esta cantidad de horas de practica requiere un tipo de práctica determinado. En otras palabras, practicar de manera descuidada no es suficiente.

Práctica descuidada

¿Alguna vez has escuchado a alguien mientras practica? ¿Te has escuchado ti mismo mientras practicas?  Grábate, escucha a escondidas algunos de tus colegas o pídele a tus estudiantes que se imaginen que están en su casa y obsérvalos practicar durante su lección. ¿Qué observas?

Que la mayoría de los estudiantes practican descuidadamente, ya sea repitiendo (“practicar este pasaje  10 veces” o “practicar esta pieza por  30 minutos”) o en modo piloto automático (tocar una pieza hasta que escuchamos algo que  no nos gusta; paramos, repetimos hasta que suena mejor y continuamos la pieza hasta que  escuchamos la siguiente cosa con la que no estamos satisfechos,  momento en el que comenzamos todo el proceso nuevamente). 

Hay tres importantes problemas con un método de práctica descuidado.


1. Es una perdida de tiempo

¿Por qué? Primero, cuando se practica de esta manera conseguimos muy poco aprendizaje productivo.
Sentiremos que tras practicar una pieza durante días y semanas no hemos mejorado mucho. Y a veces mucho peor; hemos fortalecido aquellos hábitos y errores indeseables, aumentando literalmente tus posibilidades de cometer errores de una manera consistente mas adelante.

Esto hace que sea más difícil corregir los malos hábitos en el futuro, de manera que cada vez necesitas añadir más tiempo de práctica para eliminar esos malos hábitos y malas tendencias. Una vez trabajé con un profesor de saxofón que le gustaba recordarle a sus estudiantes que “la práctica no lo hace a uno perfecto sino que crea hábitos permanentes”. 

2. Pierdes la confianza

Además, practicar descuidadamente disminuye la autoconfianza, ya que una parte de ti se da cuenta de que no sabes realmente como producir consistentemente los resultados que quieres. Incluso si estableces una tasa de éxito alta en los fragmentos más difíciles (tres o cuatro veces de cinco intentos), tu nivel de confianza no crecerá mucho. La confianza real proviene de:
(a) ser capaces de tocar correctamente el 100% de los intentos,
(b) darse cuenta de que no es una coincidencia que puedas tocar correctamente 

(c) saber precisamente las razones por las que tocas correctamente o por las que fallas. Esto significa entender, y entonces puedes tocar el pasaje correctamente cada vez que quieras.

La repetición se convierte entonces en un refuerzo de los buenos hábitos, y entonces son más fuertes que los malos hábitos.

Esta tendencia a practicar inconscientemente tiene su reflejo en un mayor sinsentido; tratar de tocar en un concierto de una manera consiente. Nuestra tendencia sobre el escenario es a confiar en el analítico hemisferio izquierdo del cerebro. Pues bien, si has practicado inconscientemente, ésta se convertirá en una tarea imposible ya que no sabrás qué instrucciones darle a tu cerebro.


3. Es tedioso y aburrido

Practicar descuidadamente es muy tedioso, y cuando lo hacemos desaparece nuestra habilidad de medir los objetivos de la práctica en unidades de tiempo. Lo que realmente necesitamos son objetivos específicos.

Después de todo, no importa cuánto tiempo pasamos practicando algo sino que sepamos como producir los resultados que queremos y lo podamos hacer consistentemente cuando queramos.

 
Práctica consciente

La práctica consciente es una actividad sistemática y altamente estructurada.
En vez de un proceso inconsciente de ensayo y error, es un proceso de experimentación consciente y activo con objetivos e hipótesis claros.
El violinista Paul Kantor dijo que la práctica debe de ser un laboratorio donde jugar con ideas diferentes, musicales y técnicas, para ver qué combinación de ingredientes produce los resultados que buscas.

La práctica consciente es a menudo lenta y requiere de la repetición  de pequeñas secciones específicas de tu repertorio en vez de tocar de principio a fin.

La práctica deliberada requiere supervisión  continua, la búsqueda de nuevas maneras de mejorar.
Escuchamos lo que pasa para poder describirlo exactamente. Por ejemplo:

• ¿era correcta la afinación?, 
• ¿y la articulación? ¿y la dinámica?. 
• ¿Correspone mi interpretación a la partitura? 
• ¿Me gusta? 
• ¿Cómo lo voy a conseguir?

Ahora, imaginémonos que grabaste todo y puedes escuchar como sonó el último intento. Tómate el tiempo de parar, analizar qué fue lo que falló, por qué  paso y cómo corregir el error de manera permanente.


¿Cuántas horas al día debo practicar?

Te vas a dar cuenta de que la práctica consciente es agotadora, dada la tremenda cantidad de energía que requiere mantener toda nuestra atención. Practicar más conscientemente requiere cortos periodos de tiempo ininterrumpido (una hora máximo por lo general), y más tiempo de vuelve improductivo.

Los estudios sugieren de hecho que las posibilidades de beneficio decrecen después de la segunda hora.
La clave, pues, debe ser controlar siempre el nivel de concentración que eres capaz de sostener.



Cinco claves para una práctica más efectiva

1. Duración: Defínela de acuerdo al tiempo en el que puedas estar totalmente concentrado

2. Sincronización: Mantén un registro de los momentos del día en el que tienes más energía. Trata de llevar a cabo tu estudio durante estos periodos de tiempo ya que serás capaz de centrate y pensar con claridad.

3. Objetivos: Haz anotaciones. Mantén un registro de tus objetivos y descubrimientos.
Busca constantemente la claridad de tu intención y tóca de manera consistente a ella.
Si no lo escribes, probablemente lo olvidarás.

4. Más inteligente, más fuerte: no por tocar más fuerte saldrá mejor; necesitas una estrategia o técnica diferente. Siempre existen formas más inteligente, más efectivas de lograr mi objetivo.

En lugar de tratar obstinadamente algo que no funciona, piensa en diferentes soluciones.
Cuando creas que tienes soluciones prometedoras, empieza a experimentar... y encontrarás la solución.

5. Modelo de resolución de problemas: sigue un modelo de resolución de problemas, como este de seis pasos:

1. Define el problema (¿Cómo quiero que suene esta nota o frase?)
2. Analiza el problema (¿Cuál es la causa de que suene así?)
3. Identifique las soluciones potenciales (¿Qué debo cambiar para hacerlo sonar como yo quiero?)
4. Pruebe las soluciones potenciales para seleccionar cual es la más efectiva (¿Cuál parece haber funcionado mejor?)
5. Implemente la mejor solución (haga que los cambios sean permanentes.)
6. Supervise la implementación (¿Estos cambios continúan produciendo los resultados que estoy buscando?)

No importa si hablamos de perfeccionar la técnica o de experimentar con diferentes ideas musicales. Cualquier modelo que defina objetivos claramente articulados que nos inviten a pensar más inteligentemente y más sistemáticamente nos ayudará a disminuir el tiempo perdido de práctica ineficaz.

Después de todo, ¿quién quiere pasar todo el día epracticando? ¡Entre, haz las cosas bien y sal!

El violín en la MTV

Hoy mientras hacia tiempo por casa escuchaba el programa de los top 10 de Mtv.
Entre ellos me llamó especialmente la atención este vídeo de Lana del Rey, que muestra cómo el violín continúa siendo un instrumento plenamente integrado en la música actual, no sólo de género clásico.
Aunque el que aparezca un violín no tiene por qué aumentar la calidad musical, si que es un buen ejemplo de la gran versatilidad que tiene este instrumento, y la sonoridad y estética tan especial que proporciona a cualquier música.

The mad violinist

Aquí os traigo un nuevo ejemplo de cómo el violín sigue hoy en día plenamente presente en la música actual.
En este caso os presento a Ashanti Floyd, un violinista con una gran influencia del Hip-hop.
En su canal de youtube podéis ver sus vídeos; su sonido es muy expresivo y lo reconoceréis fácilmente si lo volvéis a escuchar.

Aquí os dejo el tema "living without you", plenamente integrado en la música electrónica y la estética del videoclip. A disfrutarlo!

¿Qué pasos puedo seguir para abordar el estudio del repertorio?

Cada vez me parece más importante el conocer la historia y características de los compositores y obras que tocamos. Para abordar con eficiencia este proceso de conocimiento profesores y alumnos podemos beneficiarnos de seguir un método ordenado a la hora de abordar el estudio práctico y teórico de una pieza musical:

1. Partitura, instrumento y yo. En esta fase no escucharemos ninguna versión. Sólo con la partitura analizaremos la obra y aprenderemos las características y los aspectos que la fundamentan. Nuestras interpretación se basará en dichos aspectos: forma, armonía, melodía, matices, puntos de tensión, etc.
Paralelamente con el instrumento podemos hacer una lectura a primera vista y comenzar a digitar y poner arcos según nuestras conclusiones.


2. Buscar información general sobre el compositor y específica sobre el momento en que compuso la obra. Este paso puede arrojar luz sobre algunos aspectos compositivos y darnos una imagen más clara del carácter de la obra.

3. Consultar si hay alguna fuente diferente al compositor que hable sobre esta obra. Este paso es muy importante ya que podemos contrastar nuestras conclusiones y completarlas. 

4. Pensar cual es la aproximación interpretativa que nos gustaría hacer basándonos en toda la información recogida. En definitiva, cómo queremos que sea nuestra propia versión.   

5. Después de establecer nuestra propia idea de la obra podemos escuchar las versiones que encontremos sobre ella. Lo más importante es (siempre que sea posible) no escuchar una sola versión, ya que nos acostumbraremos a ella y nuestra interpretación no será personal ni se basará en un amplio rango de posibilidades. 

6. Grabar nuestra versión y someterla a crítica. Escucharnos desde fuera es muy diferente a escucharnos mientras tocamos. Es importante no desesperarse, sobretodo si se es perfeccionista, ya que generalmente hay más cosas a mejorar de las que uno cree. Es conveniente ir repitiendo este paso y, generalmente, mejorará muchísimo la interpretación. 

7. Grabar las audiciones o conciertos en público. Lo más recomendable es el vídeo, ya que a parte de analizar nuestra interpretación musical podemos aprender mucho de nuestra disposición y reacciones corporales.

En general es recomendable que tengamos en todo este proceso:

• grandes dosis de paciencia
• ideas claras que nos impulsen a conseguir nuestros objetivos
• tranquilidad en el tiempo de estudio. Todos vamos algo estresados a veces, y en este estado no se puede pensar con claridad y buscar ideas artísticas. La inspiración necesita tranquilidad.  

Cambiar los hábitos

Las normas son cambiadas por las personas que tienen la audacia de experimentar más allá de los límites de lo existente y que confían en su propio proceso de aprendizaje. De hecho a veces este cambio sólo es posible si la forma para realizarlo también ha cambiado.

Aprender significa evolucionar, ya que destruimos y reconstruimos los modelos a medida que aprendemos. Este aprendizaje refleja la naturaleza del yo nº2, y hace evolucionar los conocimientos a la vez que la capacidad para enseñar y aprender. 

Pero es difícil encontrar una forma práctica para cambiar una cierta pauta de comportamiento por otra nueva. De hecho si aprendemos cómo cambiar es relativamente fácil cambiar cualquier cosa.

Cada pauta de comportamiento existe porque desempeña una función. Decidimos cambiar cuando nos damos cuenta de que esa función podría realizarse de una manera mejor, cuando tenemos un sustituto adecuado para este hábito.

La teoría del surco afirma que cada vez se ejecuta una acción de una determinada manera aumentan las posibilidades de que volvamos a realizar esa acción de esa misma forma. Se desarrollan pautas (surcos) que tienden a repetirse. Intentar salir de ellos es difícil; sin embargo comenzar un surco nuevo, no intentar salir del antiguo, es más fácil y natural.

Los hábitos son afirmaciones del pasado, y el pasado ya no existe. Luchar contra los hábitos es lo que nos produce una tensión y malestar innecesarios. Cambiar es posible. 

La confianza en el yo nº2; la confianza en tus hijos

Hay pocas cosas tan hermosas como observar a las madres y padres con sus hijos pequeños; cómo observan sus esfuerzos con afecto e interés. 
No suelen interferir demasiado a no ser que necesiten ayuda, no critican ni se sienten decepcionados; simplemente advierten lo que ha ocurrido y, en todo caso, alientan al niño a que continúe progresando y explorando el mundo. 

Jamás se les ocurriría desconfiar en sus progresos ni pensar que su hijo es torpe.

Sin darse cuenta, su yo nº2 actúa como una inteligencia silenciosa y no deja que la desconfianza y arrogancia del yo nº1 interfiera. 



Estas las madres son consciente de lo que pasa en el presente, sin juzgar ni pensar en pasado o futuro. No suelen hacer uso de órdenes innecesarias, críticas o tendencias controladoras, como pasa más adelante en la adolescencia; confían en la capacidad de tu hijo.

Es importante para mantener esta esperanza en los hijos comprender la diferencia entre dejar que ocurra (no intentas esforzarte ni controlar) y hacer que ocurra. Para experimentar esa diferencia debemos observar sin pensar en éxito o fracaso, siendo conscientes de lo que ocurre en el aquí y ahora y observando imparcialmente (obviamente sí emocionalmente) los resultados.

Quizás si observamos las emociones que surgen cuando no somos capaces de cambiar aquello que deseamos, si no analizamos, si nos permitimos sentir... quizás podamos ser capaces de hacer sentir a nuestros hijos también. 

Este estado de desacelaración mental da lugar a un máximo rendimiento y comprensión de la realidad. El mejor desempeño surge cuando se está plenamente consciente pero no llenos de pensamientos, cuando la mente está en silencio y calma. Entonces se está plenamente inmerso en un flujo de energía que proporciona una plena expresión del potencial para actuar, aprender y disfrutar.

No sería extraordinario poder transmitir a nuestros alumnos, a nuestros hijos, una manera de vivir la realidad desarrollando todo su potencial, viviéndola libres y conscientemente!

Jóvenes violinistas: Lindsey Stirling

Esta joven violinista fusiona de manera muy personal la música para violín con otras disciplinas como la danza o la fotografía.
Sus melodías son sencillas pero tratadas con una gran sensibilidad, y las variaciones a partir de ellas son desarrolladas siguiendo esquemas de técnica básica como escalas, arpegios, dobles cuerdas sencillas.

Ver como se mueve es bastante inspirador, y nos sitúa en una tendencia interpretativa más unida al teatro y a la danza; una perspectiva que desafortunadamente cada vez se aleja más de la idea de lo que un músico debería ser.

Este es el enlace a su canal:
http://www.youtube.com/user/lindseystomp

Esta es una de las versiones que más me gusta de ella:

Jóvenes violinistas: Nuttin But Stringz

Os dejo el enlace al canal de youtube de estos dos hermanos. Merecen la pena!

http://www.youtube.com/user/Nbsvideos

Uno de los que a mí más me gustan es este. Una mezcla de músicas y estéticas interesante!

Arreglos para violín: Misty Mountains

Esta es una versión del tema "Misty Mountains" de la película "El Hobbit" que Jun Sung Ahn y Peter Hollens han realizado de manera muy original. Es una buena oportunidad para trabajar la afinación en tonalidades con muchos bemoles de una manera amena y con música actual.

Haciendo click aquí podéis descargar la partitura con el arreglo para violín y tocarla mientras se reproduce el video, lo que os ayudará a mejorar mucho vuestra afinación!

Jóvenes violinistas; versiones de música moderna para violín (II)

Os dejo nuevos enlaces a algunas versiones para violín interpretadas por jóvenes violinistas.

La primera es del tema de la banda sonora de la película "Skyfall", cuya versión original ha compuesto Adele.




Esta sensible versión la toca el joven violinista Jun Sung Ahn. Merece la pena visitar su canal en youtube:
http://www.youtube.com/user/JuNCurryAhn

La segunda es una versión del tema "Don't stop me now" de Queen



El entusiasta violinista en este caso es Nick Kwas y este es su canal de youtube:
http://www.youtube.com/user/pyrofiliac?feature=watch

Mi hijo adolescente quiere dejar el violín...

A menudo entre los 12 y 16 años los alumnos sufren crisis con el violín... y con su vida que les lleva a replantearse si continuar o no con el instrumento. Después de al menos cinco o seis años con el instrumento, ello provoca una gran tristeza a profesores y padres... tanto esfuerzo y dinero dedicado para dejar el instrumento...

¿Es que no hemos logrado infundirles la pasión que sentimos por la música y el violín? nos preguntamos los profesores.
¿Es que no será capaz de perseverar y comprometerse? se suelen preguntar la mayoría de padres.

Ambos, padres y profesores deseamos lo mejor para ellos.
Los padres, que tengan ilusión y dediquen tiempo a una actividad que les hará más humanos y responsables. Los profesores, que puedan dominar el instrumento técnica y musiclamente.

Necesitamos saber cómo son nuestros hijos y alumnos y cómo van evolucionando sus gustos y necesidades:
Para ello es imprescindible comunicarnos con ellos, y en el caso de la música:

• Preguntarles qué escuchan normalmente
• Averiguar si el violín está unido a su realidad musical
• Dedicar un tiempo personalizado a cada uno para dibujar una trayectoria basada en sus preferencias
• Mostrarles la gran cantidad de tipos de música que existen y los jóvenes como ellos que con sus violines han marcado diferencias

En un contexo complejo y globalizado, muchos de los principios en los que está basada la enseñanza
tradicional del violín no son amenos ni adecuados musicalmente para la nuevas generaciones, rodeadas de una gran variedad de estilos.

Es por ello que en las clases a alumnos adolescentes se debe compartir con ellos cd's, libros, enlaces a páginas web, etc. para que puedan tener una perspectiva musical actual y realista. Ellos mismos deben proponer obras que deseen tocar y el profesor debe ser capaz de proporcionnarles arreglos para violín adecuados a su nivel, que vayan introduciendo nuevas dificultades. De esta manera desarrollarán la técnica y la música desde una obra deseada y no desde una actitud tediosa.

Jóvenes violinistas; versiones de música moderna para violín

Aquí os dejo unos enlaces para que podáis disfrutar de versiones para violín interpretadas con una buena calidad técnica y atística. El violín, como podréis observar, es un instrumento de plena actualidad y muy versátil a la hora de tocar todo tipo de músicas.

Este enlace os lleva a todos los videos de Taylor Davis
http://www.youtube.com/ViolinTay

De todas maneras aquí dejo un video que me gusta especialmente





El siguiente enlace corresponde a las versiones que ha hecho Eric Stanley
http://www.youtube.com/user/estan247

Dejo aquí unas de sus versiones





El último intérprete que os presento, (de momento!) se llama Peter Lee Johnson, y este es el enlace a su canal youtube con todos sus videos
http://www.youtube.com/user/PeterLeeJohnson


Aquí un ejemplo de una de sus versiones