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Tocar el violín; expresarse musicalmente

Muchas veces cuando los alumn@s comienzan a tocar el violín pueden imaginarse fácilmente manteniendo la posición de arco y violín o leyendo una partitura. Sin embargo es una gran sorpresa para la mayoría descubrir la capacidad que hay en ellos de hacer música. 

Con un material tan modesto como cuatro notas (las cuatro cuerdas al aire del violín) y el acompañamiento de un piano podemos interpretar una verdadera pieza musical, y sorprendemos a nosotros mismos haciendo música. Este momento es uno de mis preferidos; ojos brillantes de emoción, sonrisas, ganas de seguir tocando y descubriendo. Y creo que en gran parte esta reacción se debe a un autodescubrimiento, a algo que ha emergido, algo en esencia conocido pero en una nueva forma; la música.

Y es que a veces una sucesión de notas que forman una melodía o un conjunto de notas que forman una armonía nos transportan a una sensación o a una vivencia muy concreta, y redescubrimos rincones en nosotros mismos olvidados, lo que nos da una gran alegría.


Y esta exploración continúa cuando trabajamos el sonido y unimos esa experiencia sonora a la experiencia corporal; sí, tocamos el violín con nuestro cuerpo, y si está relajado y unido a nuestra mente también se expresa y le escuchamos.

Por todo ello tocar el violín no sólo es un ejercicio de desarrollo intelectual, sino toda una experiencia global que nos invita a conocernos y expresarnos de manera muy intensa y concreta, en un tiempo totalmente presente y fugaz.

Es una experiencia vital y creativa que en mi opinión merece ser explorada, al menos una vez en la vida!  

Arabella Steinbacher y el método Suzuki

Arabella Steinbacher es una violinista dedicada profesionalmente a la interpretación como solista.
En un artículo de la revista Strings nos habla de sus inicios en el violín con el método Suzuki:


"En mi casa era totalmente natural escuchar música, y nunca me sentí forzada a tocar un instrumento ya que era una actividad normal en casa. Cuando cumplí los tres años me dieron un violín porque mis padres pensaron que tocar un instrumento sería una actividad positiva para mí, ya que era una niña muy activa y vieron la necesidad de conducir mis energías hacia algo constructivo. Mi madre se informó sobre el método Suzuki y pensó "porqué no! parece algo divertido y podrá conocer a otros niños que también tocarán el violín y tocar juntos". Con el método Suzuki aprendí lo que realmente significa escuchar.








Aprendía todas las piezas oyéndolas e imitándolas; todas las melodías se fijaban fácil y rápidamente en mi memoria. A demás no tenía la sensación de aburrirme ni de que fuese un trabajo duro. Es poco saludable pensar en el violín como algo difícil, y el método Suzuki me proporcionó esa alegría de tocar música con otras personas y disfrutar de la música"



La fuerza vital de la música desde temprana edad

Hoy he tenido la suerte de comenzar el día escuchando esta versión del Preludio y Allegro de Kreisler, interpretada por Samuel Tan, un niño de 8 años.



Escuchándole recordé las palabras de S.Suzuki que compara el proceso de aprendizaje de los niños con las semillas, con su potencialidad para crecer si tienen un entorno adecuado.

Y realmente en esta versión que interpreta Samuel no sólo podemos ver que este niño ha crecido y se está convertiendo en un buen violinista, sino que podemos intuir algo todavía más importante; su personalidad, su fuerza vital, su posición ante la música, su carácter.

Y siento en estos momentos que la música no sólo ejerce la función de formar músicos (ya sean amateurs o profesionales), sino también ayuda a formar buenas personas; personas que escuchan, que reflexionan, que sienten y que hacen sentir.

Quizás a la larga y con mucha suerte, como dijo Pau Casals, la música cambie el mundo!

Robert Schumann: consejos a los jóvenes estudiantes de música

Aquí os dejo los consejos que Robert Schumann escribió para aprender música de manera más adecuada.
Realmente interesante, y en la mayoría de comentarios aplicable a todos los instrumentos.

La Navidad y el violín

Mientras la programación de Navidad de TVE ha ido en indudable descenso de calidad a lo largo de los últimos años, en otros lugares del mundo encontramos programas excelentes y conciertos que realmente nos hacen compartir el espíritu navideño mediante uno de los mejores lenguajes: la música.

En este caso Rod Stewart no sólo elige el violín por su timbre en la instrumentación general; invita a la violinista Nicola Benedetti (minuto 9:30 a 14:00) para tocar el tema "White Christmas"... y la actuación y el concierto en general cobra un nivel de calidad artística más que desable en todo su conjunto.

Como hemos visto ya en anteriores entradas, podemos comprobar la enorme capacidad expresiva del violín .... y lo presente que sigue en la música  actual ... y en prácticamente todos los estilos!

Muy feliz Año ...  y espero que os traigan muchas cosas los Reyes!



Las clases de grupo del método Suzuki

¡Qué bien nos lo pasamos en las clases de grupo los Sábados por la tarde!

Es un momento tan enriquecedor para papás, mamás, niños ... y profesora!
Es fantástico poder disfrutar de la imaginación y alegría de mis alumnos, y poder guiar toda esta creatividad hacia el trabajo en equipo y la mejora diaria desde el compromiso familiar, el amor hacia la música y el trabajo bien hecho.



Felicitaciones a las familias! Día a día lo hacéis posible!

 

El violín en la MTV

Hoy mientras hacia tiempo por casa escuchaba el programa de los top 10 de Mtv.
Entre ellos me llamó especialmente la atención este vídeo de Lana del Rey, que muestra cómo el violín continúa siendo un instrumento plenamente integrado en la música actual, no sólo de género clásico.
Aunque el que aparezca un violín no tiene por qué aumentar la calidad musical, si que es un buen ejemplo de la gran versatilidad que tiene este instrumento, y la sonoridad y estética tan especial que proporciona a cualquier música.


The mad violinist

Aquí os traigo un nuevo ejemplo de cómo el violín sigue hoy en día plenamente presente en la música actual.
En este caso os presento a Ashanti Floyd, un violinista con una gran influencia del Hip-hop.
En su canal de youtube podéis ver sus vídeos; su sonido es muy expresivo y lo reconoceréis fácilmente si lo volvéis a escuchar.

Aquí os dejo el tema "living without you", plenamente integrado en la música electrónica y la estética del videoclip. A disfrutarlo!



Suzuki en un recital de alumnos de los años 70

Esta grabación corresponde a un recital de alumnos de los años setentas con Suzuki de profesor.

La canción que tocan es el tema de "Twinkle" con sus variaciones, la primera canción que los alumnos aprenden. Las variaciones tienen unos ritmos muy definidos que se repiten de principio a fin, y en este caso los niños no sólo demuestran que pueden tocar cada variación de principio a fin, sino también que pueden mezclar partes de diferentes ritmos y crear una nueva variación.
Esta creatividad es fruto del carácter dinámico y activo de la enseñanza, y es posible llevarla a cabo en un grupo tan grande gracias a la interactuación, a la actitud participativa y de escucha y concentración que se desarrolla mientras interpretan.



Videos de Suzuki 1

Muchos padres que se acercan por primera vez al método Suzuki tienen una actitud algo escéptica en cuanto a todo lo que pueden llegar a lograr sus hijos con su instrumento. En cierta manera no identifican a sus hijos con esos niños "prodijio" que tocan de una manera tan increible a tan temprana edad.

He de reconocer que yo misma en ocasiones me emociono cuando veo a los alumnos de a partir de 6-7 de años de edad tocar obras tan complejas como este concierto de Bach. Pero no se engañen, ES POSIBLE. El único secreto es una práctica regular y la implicación de padres y profesores en un proceso de enseñanza bien fundamentado.

Este video es simplemente el reflejo de este proceso, y un excelente ejemplo de cómo estos niños, a parte de tener un gran control técnico, han aprendido la obra de manera inteligente y pueden retomar desde cualquier punto la interpretación. 


The way they play

Hace poco descubrí esta excelente colección, obligada para cualquier intérprete o buen pedagogo que aspire a transmitir una imágen más profunda y global de la experiencia técnica e interpretativa del violín.

El autor, Samuel Applebaum, primero con su mujer Sada y después con Henry Roth, lleva a cabo entrevistas a intérpretes destacados del siglo XX. 

Estas entrevistas no siempre siguen el mismo esquema, y adquieren un ritmo dinámico y ameno en el que cada entrevistado comparte los pilares en los que se basan sus interpretaciones, tanto técnicos y musicales como personales.

Es interesante también conocer sus experiencias de cómo se desarrolla una vida dentro de la orquesta, como profesores privados, en las universidades o en carrera solista.

Las entrevistas son muy completas y rigurosas, con fotos de cada intérprete de mano izquierda y arco, fotocopias de partituras digitadas y con arcos, y una aproximación realmente dirigida a aquello que cada uno mejor puede aportar.

Después de adquirir los 14 volúmenes de que consta, de lo único que me arrepiento es de no poder haberlo disfrutado en mis años de estudiante. Es una serie OBLIGADA para cualquier biblioteca  de cualquier universidad de música que así se quiera llamar, aunque aquí en España no se pueda acceder a estos libros más que en la colección del Palacio Real.

Esta serie publicada por Paganiniana no se ha vuelto a reeditar, y la única opción es comprarlos de segunda mano. Los primeros volúmenes son bastante económicos, por lo que si queréis empezar la colección éstos pueden ser la mejor opción.







Jóvenes violinistas: Lindsey Stirling


Esta joven violinista fusiona de manera muy personal la música para violín con otras disciplinas como la danza o la fotografía.
Sus melodías son sencillas pero tratadas con una gran sensibilidad, y las variaciones a partir de ellas son desarrolladas siguiendo esquemas de técnica básica como escalas, arpegios, dobles cuerdas sencillas.

Ver como se mueve es bastante inspirador, y nos sitúa en una tendencia interpretativa más unida al teatro y a la danza; una perspectiva que desafortunadamente cada vez se aleja más de la idea de lo que un músico debería ser.

Este es el enlace a su canal:
http://www.youtube.com/user/lindseystomp

Esta es una de las versiones que más me gusta de ella:



Jóvenes violinistas: Nuttin But Stringz

Os dejo el enlace al canal de youtube de estos dos hermanos. Merecen la pena!

http://www.youtube.com/user/Nbsvideos

Uno de los que a mí más me gustan es este. Una mezcla de músicas y estéticas interesante!


Arreglos para violín: Misty Mountains

Esta es una versión del tema "Misty Mountains" de la película "El Hobbit" que Jun Sung Ahn y Peter Hollens han realizado de manera muy original. Es una buena oportunidad para trabajar la afinación en tonalidades con muchos bemoles de una manera amena y con música actual.

Haciendo click aquí podéis descargar la partitura con el arreglo para violín y tocarla mientras se reproduce el video, lo que os ayudará a mejorar mucho vuestra afinación!

Jóvenes violinistas; versiones de música moderna para violín (II)

Os dejo nuevos enlaces a algunas versiones para violín interpretadas por jóvenes violinistas.

La primera es del tema de la banda sonora de la película "Skyfall", cuya versión original ha compuesto Adele.




Esta sensible versión la toca el joven violinista Jun Sung Ahn. Merece la pena visitar su canal en youtube:
http://www.youtube.com/user/JuNCurryAhn

La segunda es una versión del tema "Don't stop me now" de Queen



El entusiasta violinista en este caso es Nick Kwas y este es su canal de youtube:
http://www.youtube.com/user/pyrofiliac?feature=watch


Mi hijo adolescente quiere dejar el violín...

A menudo entre los 12 y 16 años los alumnos sufren crisis con el violín... y con su vida que les lleva a replantearse si continuar o no con el instrumento. Después de al menos cinco o seis años con el instrumento, ello provoca una gran tristeza a profesores y padres... tanto esfuerzo y dinero dedicado para dejar el instrumento...

¿Es que no hemos logrado infundirles la pasión que sentimos por la música y el violín? nos preguntamos los profesores.
¿Es que no será capaz de perseverar y comprometerse? se suelen preguntar la mayoría de padres.

Ambos, padres y profesores deseamos lo mejor para ellos.
Los padres, que tengan ilusión y dediquen tiempo a una actividad que les hará más humanos y responsables. Los profesores, que puedan dominar el instrumento técnica y musiclamente.

Necesitamos saber cómo son nuestros hijos y alumnos y cómo van evolucionando sus gustos y necesidades:
Para ello es imprescindible comunicarnos con ellos, y en el caso de la música:

  • Preguntarles qué escuchan normalmente
  • Averiguar si el violín está unido a su realidad musical
  • Dedicar un tiempo personalizado a cada uno para dibujar una trayectoria basada en sus preferencias
  • Mostrarles la gran cantidad de tipos de música que existen y los jóvenes como ellos que con sus violines han marcado diferencias


En un contexo complejo y globalizado, muchos de los principios en los que está basada la enseñanza
tradicional del violín no son amenos ni adecuados musicalmente para la nuevas generaciones
, rodeadas de una gran variedad de estilos.

Es por ello que en las clases a alumnos adolescentes se debe compartir con ellos cd's, libros, enlaces a páginas web, etc. para que puedan tener una perspectiva musical actual y realista. Ellos mismos deben proponer obras que deseen tocar y el profesor debe ser capaz de proporcionnarles arreglos para violín adecuados a su nivel, que vayan introduciendo nuevas dificultades. De esta manera desarrollarán la técnica y la música desde una obra deseada y no desde una actitud tediosa.

Jóvenes violinistas; versiones de música moderna para violín

Aquí os dejo unos enlaces para que podáis disfrutar de versiones para violín interpretadas con una buena calidad técnica y atística. El violín, como podréis observar, es un instrumento de plena actualidad y muy versátil a la hora de tocar todo tipo de músicas.

Este enlace os lleva a todos los videos de Taylor Davis
http://www.youtube.com/ViolinTay

De todas maneras aquí dejo un video que me gusta especialmente





El siguiente enlace corresponde a las versiones que ha hecho Eric Stanley
http://www.youtube.com/user/estan247

Dejo aquí unas de sus versiones





El último intérprete que os presento, (de momento!) se llama Peter Lee Johnson, y este es el enlace a su canal youtube con todos sus videos
http://www.youtube.com/user/PeterLeeJohnson


Aquí un ejemplo de una de sus versiones




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