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El libro "sacred hoops"

Una de las cosas que más me gusta de leer buenos libros es la bibliografía recomendada en cada uno de ellos, porque una primera lectura produce una sucesión de lecturas casi interminable que nos hace tener una visión más amplia del mundo que nos rodea.



Y la lectura del libro "sacred hoops" ha sido parte de este proceso que me ha llevado a extraordinarias lecturas relacionadas con el trabajo en equipo (muy necesario en el método Suzuki), el Zen y diferentes maneras de enfocar la vida.

El punto fundamental que trata este libro es cómo crear un gran equipo, y Phil Jackson fundamenta esta cuestión en varios puntos:

- hacer a un lado el ego y trabajar hacia un objetivo común.
"para una gota de lluvia, el deleite es unirse al río" (Ghalib)

- reprogramar la mente mediante 
            -técnicas de auto-sugestión; visualización
            - meditación; apagar las voces de la mente y confiar en la                     sabiduría innata de tu cuerpo
            - filosofía Zen; aclarar la mente experimentando el presente

A continuación desarrollo algunas ideas interesantes

El camino es la recompensa: para experimentar el presente debemos aplicar tres normas básicas:

1. No dejar que la rabia (enfado, ira) nuble nuestra mente
2. La consciencia lo es todo
3. El poder del nosotros es más fuerte que el poder del yo

El Zen nos hace conscientes de nuestros pensamientos y disminuye el poder que tienen sobre nosotros. Después de cierto tiempo en silencio y centrado en la respiración, los pensamientos se calman y se experimentan momentos de simplemente estar, sin la mente inmiscuyéndose.

La concentración proviene de no de tratar de mantenerse centrado en algo, sino de mantener la mente abierta hacia la nada; concentración es sinónimo de libertad. Se trata de confiar en el momento, estar inmerso en la acción para poder reaccionar de manera espontánea.

La paz mental es la que une el yo mismo a lo que me rodea, es la que produce valores adecuados, que producen a su vez pensamientos adecuados, que producirán acciones adecuadas y que finalmente darán lugar a un trabajo que será el resultado material que se verá. La serenidad es el centro de todo.
El objetivo de esta paz mental es desempeñar toda actividad con atención, momento a momento. Sólo necesitamos calmar la mente que juzga y centrarnos en lo que se necesita hacer en el ahora.
De esta manera convertimos cada experiencia en una investigación del momento


Y esta es la filosofía que aplicamos en el método Suzuki; concentración y refuerzo positivo cada paso del camino del aprendizaje.


La impermanencia: no puedes entrar en el mismo río dos veces

Ves este vaso? Para mí ya está roto. Disfruta de él; bebe de él; retiene el agua admirablemente, a veces reflejando la luz del sol con bellos colores. Cuando lo golpeo suavemente obtengo bonitos sonidos. Pero sin embargo cuando caiga al suelo diré, "por supuesto, ya estaba roto, y cada momento con él ha sido precioso".

Esta historia ilustra uno de los principios básicos del budismo; la impermanencia es un hecho fundamental de la vida. Y cuando no podemos aceptar la verdad de la transitoriedad sufrimos.
El reto entonces está en no repetirnos, sino utilizar lo que hemos aprendido para re-crearnos, para crear una nueva visión de nosotros mismos y de nuestro equipo.

Aunque no directamente relacionado con la filosofía del método Suzuki, esta historia es una bonita imágen en la que de la música, un arte cuya esencia es la transitoriedad.


La figura del líder

Play hard, play fair, play now.

Una de las cualidades más importantes de un líder es saber escuchar sin hacer juicios, lo que los budistas denominan la simple atención. Cuando estamos verdaderamente presentes, con una consciencia abierta e imparcial, obtenemos mejor información de la realidad y por tanto mejores resultados. Este es el origen de una verdadera buena acción: la capacidad de observar qué está ocurriendo y actuar en consecuencia, sin ser distraídos por pensamientos de nuestro ego. 

Para conseguir este alto nivel de concentración y comunicación no-verbal el silencio es la gran herramienta.

Cuando las personas no son intimidadas o abrumadas por la autoridad, se consigue la verdadera autoridad sobre ellos. Los corazones se ganan a través de la inclusión y la participación . Debemos escuchar con atención y profundo respeto, de manera individual, y desarrollar una visión que abarque sus más altas aspiraciones. La conexión es mucho más profunda si se fundamenta en un intercambio genuino. El poner a cada jugador en las posiciones que desarrollan todo su potencial asegura la armonía entre ellos, ya que se les da a sus logros el crédito que merecen.

Suelo crear una gran visión del equipo cada verano a partir de la realidad del año. Esta visión se convierte en un boceto sobre el que trabajar en la nueva temporada que se ajusta y define según se desarrolla el nuevo año. La aceptación de las barreras es el punto de partida a la libertad.

Un profesor continuamente asume el rol de líder para guiar e inspirar a sus alumnos; y toda la visión de liderago por parte de Phil Jackson nos ayuda a asumir este papel desde la serenidad, la generosidad y el pensar en lo mejor para los alumnos, que no tiene porque tener que ver con lo mejor para nosotros mismos.


Algunas fantásticas frases del libro:


Nuestra vida es el instrumento con el que experimentamos la verdad.

Si tienes la mente clara y el corazón abierto no tendrás que buscar una dirección; ella vendrá a tí.

Ganar es importante, pero lo que verdaderamente me da alegría es la experiencia de estar totalmente comprometido en lo que estoy haciendo.

No buscamos buena fortuna; nosotros mismos somos buena fortuna.

“Make your play work and your work play”

La más dulce de nuestras victorias fue aquella en la que cada miembro del equipo hizo una contribución significativa.

En la enseñanza budista el término hábil significa tomar decisiones y resolver problemas de la manera más adecuada a cada situación sin causar daños.

Ven a trabajar cada día porque es importante trabajar correctamente, hacer cada acción con un esfuerzo consciente.

Tratamos  de jugar cada juego y no que el juego nos juegue a nosotros.

Cómo afinar el violín con afinadores digitales

Los afinadores cromáticos de pinza son una herramienta muy recomendable para:
  • los alumnos que lleven poco tiempo tocando el violín 
  • los alumnos a los que siempre les ha resultado difícil afinar 
  • los padres de alumnos Suzuki, que suelen tener poca experiencia con los violines (al menos los primeros años), y se les complica la tarea por el tamaño realmente pequeño de los violines, de un manejo más difícil. 
Todos estos afinadores muestran en la pantalla una flecha que se mueve hacia izquierda y derecha según vamos variando el sonido (girando los tensores o afinadores situados en el cordal):




Si estos tensores han llegado a su límite (la rosca no puede ir más hacia abajo o hacia arriba), tendremos que recurrir a las clavijas, moviéndolas MUY poco a poco y comprobando con cada pequeño movimiento la afinación, ya que sino se corre el riesgo de romper la cuerda.






En este caso la cuerda La en la primera imágen estaba un poco baja (la flecha estaba hacia la izquierda) y en la segunda imagen está bien afinada.

Para afinar correctamente con un afinador cromático os recomiendo seguir unos sencillos pasos:

1. Poner la pinza en un clavija asegurando que podáis ver la pantalla cómodamente




2. Asegurar que al encenderlo tenemos activado el modo violín (V)

3. Mirar qué cuerda estamos tocando y si corresponde a su letra:
  • Sol: G

  • Re: D


  • La: A




  • Mi: E



Puede ser que la letra corresponde a la cuerda que estamos tocando pero a su lado se encuentra el símbolo # (sostenido) o b (bemol):
  • #: la cuerda está medio tono alta. Tendremos que bajar (quitar tensión) a la cuerda. Para ello giramos el tensor correspondiente en dirección contraria a las agujas del reloj y si no fuese posible tendríamos que mover la clavija de manera muy sutil hacia nosotros.
  • b: la cuerda está medio tono baja. Tendremos que subir (añadir tensión) a la cuerda. Para ello giramos el tensor correspondiente en dirección de las agujas del reloj, y si no fuese posible tendríamos que mover la clavija de manera muy sutil hacia la voluta.
Si tocáis una cuerda y no corresponde a su letra es que está MUY desafinada. Entonces tenéis que averiguar hacia donde está desafinada; está demasiado baja (demasiado grave) o demasiado alta (demasiado aguda). Para saberlo necesitáis saber el resto de letras, que corresponden a cada una de las  notas:
    • La: A
    • Si: B
    • Do: C
    • Re: D
    • Mi: E
    • Fa: F
    • Sol: G
    Al principio puede resultar una tarea complicada, pero con práctica y atención afinar el violín con ayuda de uno de estos aparatos no tiene que ser un problema.

    Una última recomendación es que si  todavía no tenéis buen sonido pasando el arco es mejor que hagáis pizzicato sobre la cuerda a afinar (puntear la cuerda), ya que si el sonido no es estable el afinador no capta bien la señal y no os indicará bien qué afinación es la correcta.

    Así se hacen los violines

    Este capítulo de la serie "así se hace" muestra cómo se fabrican los violines. 

    Así se hace el violín eléctrico

    En el programa "Así se hace" explican en esta ocasión los pasos a seguir en la fabricación de un violín eléctrico. Sorprende el alto grado de artesanía que todavía implica y cómo la ayuda de las máquinas ha hecho el trabajo del artesano mucho más fácil y rápido.

    Así se hacen los pianos de cola

    He de confesar que desde hace unos meses suelo ver cuando me siento un rato en el sofa los programas de "Así se hace". Son interesantes y no me deja de sorprender la precisión, ingenio y rapidez de las fábricas.

    En este caso explica de manera sencilla cómo se fabrican los pianos de cola. Es una buena oportunidad para entender mejor el mecanismo de producción de sonido y los materiales y procedimientos que se utilizan su fabricación .




    The way they play

    Hace poco descubrí esta excelente colección, obligada para cualquier intérprete o buen pedagogo que aspire a transmitir una imágen más profunda y global de la experiencia técnica e interpretativa del violín.

    El autor, Samuel Applebaum, primero con su mujer Sada y después con Henry Roth, lleva a cabo entrevistas a intérpretes destacados del siglo XX. 

    Estas entrevistas no siempre siguen el mismo esquema, y adquieren un ritmo dinámico y ameno en el que cada entrevistado comparte los pilares en los que se basan sus interpretaciones, tanto técnicos y musicales como personales.

    Es interesante también conocer sus experiencias de cómo se desarrolla una vida dentro de la orquesta, como profesores privados, en las universidades o en carrera solista.

    Las entrevistas son muy completas y rigurosas, con fotos de cada intérprete de mano izquierda y arco, fotocopias de partituras digitadas y con arcos, y una aproximación realmente dirigida a aquello que cada uno mejor puede aportar.

    Después de adquirir los 14 volúmenes de que consta, de lo único que me arrepiento es de no poder haberlo disfrutado en mis años de estudiante. Es una serie OBLIGADA para cualquier biblioteca  de cualquier universidad de música que así se quiera llamar, aunque aquí en España no se pueda acceder a estos libros más que en la colección del Palacio Real.

    Esta serie publicada por Paganiniana no se ha vuelto a reeditar, y la única opción es comprarlos de segunda mano. Los primeros volúmenes son bastante económicos, por lo que si queréis empezar la colección éstos pueden ser la mejor opción.







    La consciencia de uno mismo a través del movimiento: Feldenkrais


    Nuestros movimientos, sensaciones, sentimientos y pensamientos conforman la imagen que tenemos de nosotros mismos; conforman nuestra consciencia.

    Feldenkais cree fírmemente que la manera más eficaz de mejorar nuestra imagen es a través de la consciencia del movimiento, ya que:
    • Es más fácil trabajar los movimientos que las sensaciones, pensamientos o sentimientos. 
    • Tenemos una vasta experiencia en el movimiento (desde antes de nacer).
    • Nuestro cuerpo con sus movimientos se relaciona directamente con el mundo.
    • Los movimientos reflejan el estado del sistema nervioso, los impulsos que activan nuestro cuerpo.
    • Muchos sentimientos permanecen ocultos a nosotros pero nuestros músculos y movimientos los reflejan (tensiones musculares, expresiones faciales, etc.). La respiración en este sentido es un movimiento más que refleja tanto el plano emocional como el físico.
    • Toda acción muscular es movimiento y por tanto no sólo es importante la coordinación y la precisión sino también su intensidad.
    A lo largo de nuestra vida desarrollamos y automatizamos patrones de movimiento y pensamiento que con los años se vuelven inconscientes y muy difíciles de cambiar. Nuestra auto-imagen se desajusta y nos es difícil identificarnos siendo veraces a nosotros mismos.

    La vida nos exige cumplir objetivos de una manera rápida y generalmente bastante agresiva, y para lograrlos no solemos regular la cantidad de esfuerzo que necesitamos, convirtiendo la experiencia en un sobresfuerzo que nos malhumora, estresa y cansa.
    Es esencial para evitarlo desarrollar una sensibilidad, eficiencia y consciencia del movimiento para lograr una buena experiencia vital.


    Esta obra ofrece una serie de ejercicios prácticos que posibilitan un desarrollo hacia la unidad física y mental ciertamente vigorizante. Los ejercicios se agrupan en doce lecciones, con los que se desarrollan  mejores hábitos corporales y una mejor consciencia corporal. Los movimientos son fáciles, simples y muy lentos y por ello están al alcance de todas las edades,

    Algunas de las frases que más me han influenciado pedagógicamente son:
    "Juzgar a un niño por sus logros va en detrimento de su espontaneidad"
    "Cualquier auto-superación está ligada al reconocimiento del valor de uno mismo"
    "La acción es el principal pilar en el proceso de superación"



    El arte del bienestar: Katsugen

    Una de las responsabilidades más importantes que tiene un profesor de música cuando enseña un instrumento es que el alumno desde el principio desarrolle un buen contacto con éste. Ha de sentirse bien cuando toca, sus movimientos deben ser relajados y coordinados y debe venir contento a clase, manteniendo esta actitud positiva a lo largo de la semana cuando practique.

    Conseguir todo esto no es sencillo, y requiere una profunda reflexión por parte del profesor, que debe pensar mucho en cada alumno, sus características y necesidades, y un firme compromiso por parte de las familias (si los alumnos son pequeños) o del propio alumno (si ya es más mayor).

    En este sentido, conocer los principios del Katsugen (del japonés katsu (vida) y ghen (energía, vigor)) puede acercarnos a los alumnos, a la música y al instrumento desde una perspectiva más global, más en contacto con nosotros mismos y nuestro cuerpo.

    El libro de Richard S. Omura nos regala pasajes llenos de reflexiones, nuevas maneras de relacionarnos con nosotros mismos que nos harán tener una nueva perspectiva sobre nuestra relación con lo que nos rodea, y específicamente en el caso que nos atañe con la música y la relación con el violín y el piano.

    Algunas de mis citas preferidas son:

    "El movimiento trasciende el pensamiento, expresando de manera exacta tu relación con el tiempo y el espacio. El espacio se vuelve tangible. El tiempo se detiene. Entonces te estás moviendo en armonía con el Todo; hay paz en el movimiento"

    "El cuerpo sabe cosas que la mente desconoce"

    "Relájate. Piensa en tu cuerpo. Ha sido un buen amigo; se merece un tiempo para él mismo. Libérale del dominio de tu mente, de sus inseguridades, de sus penas y miedos. Una vez en sintonía con la naturaleza, tu cuerpo sabrá cual es el mejor camino a tomar."

    Si os interesa adquirir el libro, a continuación está el enlace para comprarlo en Amazon:


    Liberar tensiones y disfrutar tocando según la bioenergética

    A diario me doy cuenta de que muchos de los problemas y bloqueos que tienen mis alumnos, tanto con el violín como con el piano, pueden deberse a no ser conscientes de sus movimientos o sentimientos a la hora de tocar.

    Cuando interpretamos una partitura la entendemos, pero no siempre somos conscientes de los movimientos en los que la traducimos al tocar. Es un error frecuente el intentar que algo salga bien repitiendolo una y otra vez hasta que se ajuste a la idea que tenemos de lo que debe ser. Forzamos el cuerpo en vez de entender qué movimiento o parte del movimiento va mal. A largo plazo esta manera de trabajar produce numerosos tics, problemas técnicos, malas sensaciones, una ausencia de consciencia corporal y ninguna conexión emocional; estamos demasiado tensos para permitirnos sentir algo.

    El cuerpo no sólo expresa la tensiones musculares, sino también en muchas ocasiones un profundo sentimiento de estrés, responsabilidad, tristeza, impotencia. Todo ello puede deberse a preguntarse durante muchos años de malas prácticas frases del tipo: ¿por qué desafino con lo mucho que estudio? ¿por qué mi sonido no ha mejorado si tengo una idea clara de como quiero que sea? ¿por qué no disfruto tocando el violín si me encanta la música? ¿por qué simpre fallo un determinado pasaje si lo he estudiado mil veces?

    El libro de Alexander Lowen "Bionergetics" me ha resultado muy práctico a la hora resolver algunos problemas de concienciación corporal con mis alumnos, ya que expone unas ideas muy interesantes de cómo reconocer síntomas de tensión y ejercicios para liberarlas. El doctor expone  una forma muy dinámica de terapia basada en entender cómo el cuerpo expresa los problemas de la mente. El dolor físico, las tensiones musculares y los malos hábitos posturales expresan un bloqueo de la energía. Todos ellos pueden mejorar e incluso suprimirse con unos ejercicios adecuados que ayuden a liberar estas sobrecargas y con ellas los sentimientos que las provocan, llenándonos de un sentimiento de confianza y bienestar.

    Podeis adquirirlo fácilmente en Amazon. Este es el enlace directo:


    Cómo comprar tu violín; la motivación

    En entradas anteriores he comentado las características mínimas que debe presentar un violín adecuado para un buen aprendizaje. Revisándolas me doy cuenta de la importancia pedagógica del momento de la elección / compra del instrumento y algunas cuestiones importantes a comentar.

    En el caso de los alumnos más pequeños, es muy positivo que los padres muestren interés en buscar el instrumento adecuado para sus hijos. Para ello, antes de comenzar las clases, suelen recorren muchas tiendas en busca de un buen instrumento. Tras una primera selección, es gratificante volver con ellos y poder escoger juntos el violín adecuado. Este tiempo dedicado ayuda a establecer entre padres y profesores un clima humano y cercano que beneficia al proceso de enseñanza - aprendizaje.

    Cuando el futuro violinista es un alumno adulto, compartir este primer contacto con el instrumento es incluso más interesante. Podemos probar in situ el violín y señalar todas las características que hemos comentado anteriormente. Si todavía no saben tocar, yo suelo tocar los instrumentos que reúnen buenas condiciones y el alumno puede elegir el que se adapta más a su gusto musical, y ¡es sorprendente lo claro y definido que muchos de ellos lo tienen!

    Cómo comprar tu violín: el montaje

    Una vez establecido el tamaño del violín, debemos tener en cuenta que los violines más utilizados en la iniciación independientemente de su tamaño son todos de fabricación industrial y varía poco la calidad de sus piezas fijas entre unos y otros. Lo que sí que debemos buscar es un montaje de las partes móviles adecuado y un buen ajuste de ellas.

    • Comprobar que el alma del violín está en su sitio (sobretodo que no esté caida, es decir, que esté suelta en la caja del violín).
     
    • Separación equidistante de las cuerdas desde la cejilla. 
     
    • Calidad de la madera del puente (resistente a la presión de las cuerdas)
    • Altura y curvatura adecuada del puente respecto al diapasón. 
    • Clavijas bien ajustadas
    • Tensores en buen estado y funcionamiento
    Las características mínimas de las que hemos hablado se pueden tener con un presupuesto reducido. Algunos comercios ajustan sistemáticamente los violines de fábrica sea o no necesario, lo que provoca un incremento importante del presupuesto.
    Por ello normalmente suelo ir yo misma a buscar violines para mis alumnos que tengan una buena relación calidad - precio y que sean ajustados sólo cuando hace falta. De esta manera no se carga por norma el precio de ajustes innecesarios al cliente.


    El arco es parte del violín, y se suele obviar el comprobar su buen estado:

    • Mirar que la vara esté recta: 

    • Comprobar que el mecanismo de tensión funcione adecuadamente. Para ello debemos girar el tornillo situado en el talón sin ejercer demasiada fuerza y hemos de observar cómo la curvatura de la vara va alineándose con las cerdas por la tensión que éstas ejercen.

    • Exigir una resina de una calidad aceptable. Para ello se puede abrir y con la uña rascar  un lateral. Si nos queda polvillo blanco en la uña es de una calidad aceptable, pero si por el contrario la sensación es de rascar piedra, no es aceptable.

    ¿Cuando es conveniente cambiar de tamaño de violín?

    En el post anterior se explica cual es la manera de saber si un violín es del tamaño adecuado al niño.

    Cuando conocemos al alumno podemos valorar la manera que tiene de tocar y cual es el mejor momento para realizar el cambio a una medida más grande de violín.
      • Si llega bien hasta la punta y no tiene problema en llevar el arco paralelo al puente, puede cambiar a una medida más grande. Sin embargo si le cuesta llegar a la punta o llevar el arco paralelo al puente (sobretodo cuando va hacia la punta ya que no estira suficientemente el brazo), deberemos de esperar todo lo posible, ya que es mucho más fácil solucionar estos problemas con un violín más bien pequeño.
      • Si tiene la tendencia a separar demasiado los dedos de la mano izquierda, estos problemas de afinación demasiado alta pueden resolverse en gran medida con el cambio de violín. Sin embargo si al alumno le cuesta mantener las distancias y tiene tendencia a juntar demasiado los dedos deberemos intentar mantener el violín que ya tiene lo máximo posible para que lo corrija de manera más fácil.
      • En la mano izquierda, a parte de las distancias entre los dedos, debemos observar si el dedo índice se mantiene bien en su sitio. A muchos alumnos según van tocando se les va subiendo el dedo y, en este caso, aunque mantenga bien las distancias, un cambio a un violín más grande sería tambien negativo.
    En el caso de los adultos no se dará este problema, ya que la medida estandar para ellos es 4/4.

    Cómo comprar tu primer violín: el tamaño

    Encontrar un instrumento adecuado sin tener unos conocimientos básicos puede resultar muy complicado si no encontramos a alguien que nos asesore bien. En este sentido, muchas personas tras algunos años de estudio del instrumento me comentan que han dependido totalmente de la honradez y/o conocimientos del dependiente o luthier que les atendió en el momento de comprar el instrumento. Esto no puede pasar, al menos con un profesor que se preocupe por el correcto desarrollo de sus alumnos, ya que sin un instrumento adecuado a las necesidades de los alumnos no se puede progresar adecuadamente.

    En primer lugar, debemos considerar las características físicas del alumno para escoger un tamaño adecuado a él. Éste variará según su edad y desarrollo, y estará entre 1/16 (niños de 3-4 años) a 4/4, el tamaño adecuado para los adultos.

    Para establecer el tamaño adecuado del violín en un niño tenemos dos maneras de proceder:

    1. Colocar el violín junto al cuello, sobre el hombro izquierdo, y estirar el mismo brazo izquierdo hasta la voluta. La muñeca debe quedar a altura de la voluta con el brazo estirado.


    2. Colocar el violín sobre el hombro izquierdo y estirar el mismo brazo izquierdo hasta rodear la voluta  con la mano. El brazo debe quedar ligeramente flexionado
      En todo caso el instrumento debe adaptarse al alumno, no el alumno al instrumento.
      En ocasiones en los niños las características físicas del alumno pueden situarle entre dos medidas de violines. En este caso, recomiendo comprar la medida más pequeña. En el caso de mis alumnos les suelo prestar un violín que les vaya bien al comienzo y lo utilizamos los meses que haga falta hasta comprar la siguiente medida para que los padres puedan amortizar más tiempo el desembolso.

      En los próximos posts hablaré de las características que todo violín, independientemente del tamaño, debe reunir para no crear dificultades añadidas al propio proceso de aprendizaje. 


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