Vuelvo al blog con este vídeo de Nicola Benedetti que nos habla de manera clara, amena y divertida de la base técnica del violín desde la consciencia corporal y la adaptación al propio cuerpo. Difícilmente encontrareis un video mejor sobre este tema!
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Base del violín y consciencia corporal
Hola a tod@s!
Vuelvo al blog con este vídeo de Nicola Benedetti que nos habla de manera clara, amena y divertida de la base técnica del violín desde la consciencia corporal y la adaptación al propio cuerpo. Difícilmente encontrareis un video mejor sobre este tema!
Vuelvo al blog con este vídeo de Nicola Benedetti que nos habla de manera clara, amena y divertida de la base técnica del violín desde la consciencia corporal y la adaptación al propio cuerpo. Difícilmente encontrareis un video mejor sobre este tema!
Nuevos recursos para estudiantes de música... y violinistas!
Hoy quiero compartir con vosotros esta web, que creo que os puede ser de utilidad, tanto por sus artículos como también por las aplicaciones (app) recomendadas para el aprendizaje.
https://www.musical-u.com
A disfrutarla!
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Learn by doing
Aunque no directamente relacionado con el violín, esta entrevista en el programa "Terricoles" de Btv a Ricard Huguet nos muestra muchos de los puntos en los que se basa las enseñanzas del método Suzuki.
Conozcamos más de cerca cómo se utilizan diferentes recursos basados en el "aprender haciendo" para mejorar la productividad y el trabajo en equipo, y cómo se relacionan con la filosofía del método Suzuki en beeslab:
- basar la evolución en la innovación. Se trata de estar en una continua adaptación a entornos cambiantes, en contacto con la realidad.
En el método Suzuki este punto se refleja en la continua adaptación de contenidos y recursos a cada alumno, a cada estado evolutivo, y a cada realidad de grupo. No se trata sólo de evolucionar individualmente de manera creativa, sino también de trabajar en equipo y conocer la realidad de otros alumnos. Se trata de dar importancia no sólo a la cantidad de piezas que somos capaces de tocar, sino también a escuchar a los otros y aprender de ellos.
- tratar de resolver de forma creativa e innovadora diferentes retos.
Desde el método Suzuki no hay dos alumnos que aprendan ni a los que se les enseñe igual. Con la guía adecuada, cada persona, cada alumno, puede aprender a desarrollar recursos personales y originales para resolver problemas.
- no tener miedo a equivocarse.
El error es un paso más del aprendizaje, y una parte más de él que nos lleva a evolucionar. De hecho la palabra "error" o "estar mal" no existen en el vocabulario de enseñanza Suzuki. Existe la mentalidad positiva de reconocer que algo no funciona y a partir de esta aceptación y reconocimiento decimos "vamos a hacer esto", o "prueba esto otro", o nos fijamos en otra cosa que sí que es positiva para después abordar el punto que se puede mejorar o no funciona. El reconocimiento simple de las cosas implica no tener miedo al error, no tener miedo a adaptarse a la realidad y a evolucionar viviendo en ella.
- desarrollar una metodología en la que todo el mundo tenga derecho a expresar sus ideas en igualdad.
Esta idea es uno de los principales pilares de las enseñanzas que desarrollamos en beeslab.
Una vez establecido un respeto por el trabajo del profesor como guía en el aprendizaje de familias y alumnos, la relación entre nosotros es de igualdad. Cada alumno y familia nos enseña una nueva visión y adaptación del conocimiento, de los contenidos. Su participación y observaciones del proceso hace posible que cada año sea diferente y mejor que el anterior. Esto revierte directamente en la calidad en la enseñanza y atención que les podemos proporcionar.
- "se aprende más con una hora de juego que con un año de conversación" Platón.
Con el juego las jerarquías y los resultados a corto plazo desaparecen; simplemente creamos. El papel del profesor es facilitar y guiar el proceso, ser descubridores de lo que realmente cada uno puede aportar.
- establecer unos principios guía que nos ayuden en la toma de decisiones.
Siempre nos encontraremos situaciones y problemas que no hemos podido prever, pero si tenemos unos principios y unos recursos bien fundamentados podremos hacerlos frente. Yo añadiría que si además estos principio y recursos los hemos incorporado y adaptado como nuestros los resolveremos de manera original y creativa, fluyendo con la realidad y enriqueciendo nuestro entorno.
- "somos capaces de retener el 10% de lo que leemos, el 20% de lo que escuchamos, el 30% de lo que vemos y el 90% de lo que hacemos". A demás experimentar es mucho más divertido que teorizar.
Desde mi perspectiva como profesora Suzuki, lo que más me ha enriquecido es poder conocer el origen de cómo aprendemos desde la primera infancia. Y este origen y manera de enseñar lo perdemos cuando se trata de enseñar y compartir conocimientos con los adultos. A un niño de tres años no se nos ocurriría explicarle con palabras cómo coger un violín; especificamos acciones y ejercicios concretos con los que pueden experimentar. ¿y porqué no hacerlo así con los adultos?. Obviamente después se puede completar el proceso con información adicional, pero esa experiencia concreta es la que ha hecho participar más sentidos y por tanto más partes del cerebro; por eso hemos fijado más información; porque nos ha llegado por muchos más canales.
- ¿cómo puedes producir en un lugar en que no estás satisfecho?
Es una realidad escolar y laboral alarmante. Pero tener recursos individuales que nos permitan crear incluso en los entornos más yernos es lo que nos dará una verdadera felicidad haciendo nuestro trabajo, lo que hará que mostremos nuestro verdadero talento y nos permita evolucionar hacia mejores trabajos.
Y esto se aprende desde la edad temprana, en nuestro caso a partir del método Suzuki, el valorar la calidad de lo que aportamos.
- las empresas en la actualidad no buscan "al mejor", buscan personas que sepan trabajar en equipo, que sepan resolver problemas, que sepan comunicar y analizar datos.
Estas habilidades no se enseñan en la universidad, sino que se han de promover en todas las actividades desde la edad temprana. Desde nuestro pequeño rincón de enseñanza trabajamos todos estos valores transversales en cada clase, y les damos la misma importancia que a tocar el violín. De hecho pensamos que el hacer música es uno de los mejores medios para desarrollarlos, ya que además les estamos enseñando un medio de expresión creativo, y cultivando el amor por la expresión artística, por el arte.
Conozcamos más de cerca cómo se utilizan diferentes recursos basados en el "aprender haciendo" para mejorar la productividad y el trabajo en equipo, y cómo se relacionan con la filosofía del método Suzuki en beeslab:
- basar la evolución en la innovación. Se trata de estar en una continua adaptación a entornos cambiantes, en contacto con la realidad.
En el método Suzuki este punto se refleja en la continua adaptación de contenidos y recursos a cada alumno, a cada estado evolutivo, y a cada realidad de grupo. No se trata sólo de evolucionar individualmente de manera creativa, sino también de trabajar en equipo y conocer la realidad de otros alumnos. Se trata de dar importancia no sólo a la cantidad de piezas que somos capaces de tocar, sino también a escuchar a los otros y aprender de ellos.
- tratar de resolver de forma creativa e innovadora diferentes retos.
Desde el método Suzuki no hay dos alumnos que aprendan ni a los que se les enseñe igual. Con la guía adecuada, cada persona, cada alumno, puede aprender a desarrollar recursos personales y originales para resolver problemas.
- no tener miedo a equivocarse.
El error es un paso más del aprendizaje, y una parte más de él que nos lleva a evolucionar. De hecho la palabra "error" o "estar mal" no existen en el vocabulario de enseñanza Suzuki. Existe la mentalidad positiva de reconocer que algo no funciona y a partir de esta aceptación y reconocimiento decimos "vamos a hacer esto", o "prueba esto otro", o nos fijamos en otra cosa que sí que es positiva para después abordar el punto que se puede mejorar o no funciona. El reconocimiento simple de las cosas implica no tener miedo al error, no tener miedo a adaptarse a la realidad y a evolucionar viviendo en ella.
- desarrollar una metodología en la que todo el mundo tenga derecho a expresar sus ideas en igualdad.
Esta idea es uno de los principales pilares de las enseñanzas que desarrollamos en beeslab.
Una vez establecido un respeto por el trabajo del profesor como guía en el aprendizaje de familias y alumnos, la relación entre nosotros es de igualdad. Cada alumno y familia nos enseña una nueva visión y adaptación del conocimiento, de los contenidos. Su participación y observaciones del proceso hace posible que cada año sea diferente y mejor que el anterior. Esto revierte directamente en la calidad en la enseñanza y atención que les podemos proporcionar.
- "se aprende más con una hora de juego que con un año de conversación" Platón.
Con el juego las jerarquías y los resultados a corto plazo desaparecen; simplemente creamos. El papel del profesor es facilitar y guiar el proceso, ser descubridores de lo que realmente cada uno puede aportar.
- establecer unos principios guía que nos ayuden en la toma de decisiones.
Siempre nos encontraremos situaciones y problemas que no hemos podido prever, pero si tenemos unos principios y unos recursos bien fundamentados podremos hacerlos frente. Yo añadiría que si además estos principio y recursos los hemos incorporado y adaptado como nuestros los resolveremos de manera original y creativa, fluyendo con la realidad y enriqueciendo nuestro entorno.
- "somos capaces de retener el 10% de lo que leemos, el 20% de lo que escuchamos, el 30% de lo que vemos y el 90% de lo que hacemos". A demás experimentar es mucho más divertido que teorizar.
Desde mi perspectiva como profesora Suzuki, lo que más me ha enriquecido es poder conocer el origen de cómo aprendemos desde la primera infancia. Y este origen y manera de enseñar lo perdemos cuando se trata de enseñar y compartir conocimientos con los adultos. A un niño de tres años no se nos ocurriría explicarle con palabras cómo coger un violín; especificamos acciones y ejercicios concretos con los que pueden experimentar. ¿y porqué no hacerlo así con los adultos?. Obviamente después se puede completar el proceso con información adicional, pero esa experiencia concreta es la que ha hecho participar más sentidos y por tanto más partes del cerebro; por eso hemos fijado más información; porque nos ha llegado por muchos más canales.
- ¿cómo puedes producir en un lugar en que no estás satisfecho?
Es una realidad escolar y laboral alarmante. Pero tener recursos individuales que nos permitan crear incluso en los entornos más yernos es lo que nos dará una verdadera felicidad haciendo nuestro trabajo, lo que hará que mostremos nuestro verdadero talento y nos permita evolucionar hacia mejores trabajos.
Y esto se aprende desde la edad temprana, en nuestro caso a partir del método Suzuki, el valorar la calidad de lo que aportamos.
- las empresas en la actualidad no buscan "al mejor", buscan personas que sepan trabajar en equipo, que sepan resolver problemas, que sepan comunicar y analizar datos.
Estas habilidades no se enseñan en la universidad, sino que se han de promover en todas las actividades desde la edad temprana. Desde nuestro pequeño rincón de enseñanza trabajamos todos estos valores transversales en cada clase, y les damos la misma importancia que a tocar el violín. De hecho pensamos que el hacer música es uno de los mejores medios para desarrollarlos, ya que además les estamos enseñando un medio de expresión creativo, y cultivando el amor por la expresión artística, por el arte.
La música y el cerebro (2)
En mi blog de sensibilización musical podéis encontrar una nueva entrada sobre la música y el cerebro.
Muy recomendable para los papás y las mamás interesad@s en saber cómo puede beneficiar el aprendizaje de la música a sus hij@s.
Muy recomendable para los papás y las mamás interesad@s en saber cómo puede beneficiar el aprendizaje de la música a sus hij@s.
La música y el cerebro
A menudo surge el debate sobre el talento; ¿es adquirido o innato?.
La música es una de las disciplinas que demuestra requirir un gran talento, ya que implica una gran actividad cerebral que diferencia ya desde el primer año de estudio los cerebros de los niños.
Este documental de National Geographic nos muestra algunos importantes cambios en la morfología de los cerebros de estudiantes de música y músicos profesionales y plantea algunas hipótesis sobre el origen del talento.
La música es una de las disciplinas que demuestra requirir un gran talento, ya que implica una gran actividad cerebral que diferencia ya desde el primer año de estudio los cerebros de los niños.
Este documental de National Geographic nos muestra algunos importantes cambios en la morfología de los cerebros de estudiantes de música y músicos profesionales y plantea algunas hipótesis sobre el origen del talento.
Robert Schumann: consejos a los jóvenes estudiantes de música
Aquí os dejo los consejos que Robert Schumann escribió para aprender música de manera más adecuada.
Realmente interesante, y en la mayoría de comentarios aplicable a todos los instrumentos.
Realmente interesante, y en la mayoría de comentarios aplicable a todos los instrumentos.
La Navidad y el violín
Mientras la programación de Navidad de TVE ha ido en indudable descenso de calidad a lo largo de los últimos años, en otros lugares del mundo encontramos programas excelentes y conciertos que realmente nos hacen compartir el espíritu navideño mediante uno de los mejores lenguajes: la música.
En este caso Rod Stewart no sólo elige el violín por su timbre en la instrumentación general; invita a la violinista Nicola Benedetti (minuto 9:30 a 14:00) para tocar el tema "White Christmas"... y la actuación y el concierto en general cobra un nivel de calidad artística más que desable en todo su conjunto.
Como hemos visto ya en anteriores entradas, podemos comprobar la enorme capacidad expresiva del violín .... y lo presente que sigue en la música actual ... y en prácticamente todos los estilos!
Muy feliz Año ... y espero que os traigan muchas cosas los Reyes!
En este caso Rod Stewart no sólo elige el violín por su timbre en la instrumentación general; invita a la violinista Nicola Benedetti (minuto 9:30 a 14:00) para tocar el tema "White Christmas"... y la actuación y el concierto en general cobra un nivel de calidad artística más que desable en todo su conjunto.
Como hemos visto ya en anteriores entradas, podemos comprobar la enorme capacidad expresiva del violín .... y lo presente que sigue en la música actual ... y en prácticamente todos los estilos!
Muy feliz Año ... y espero que os traigan muchas cosas los Reyes!
The mad violinist
Aquí os traigo un nuevo ejemplo de cómo el violín sigue hoy en día plenamente presente en la música actual.
En este caso os presento a Ashanti Floyd, un violinista con una gran influencia del Hip-hop.
En su canal de youtube podéis ver sus vídeos; su sonido es muy expresivo y lo reconoceréis fácilmente si lo volvéis a escuchar.
Aquí os dejo el tema "living without you", plenamente integrado en la música electrónica y la estética del videoclip. A disfrutarlo!
En este caso os presento a Ashanti Floyd, un violinista con una gran influencia del Hip-hop.
En su canal de youtube podéis ver sus vídeos; su sonido es muy expresivo y lo reconoceréis fácilmente si lo volvéis a escuchar.
Aquí os dejo el tema "living without you", plenamente integrado en la música electrónica y la estética del videoclip. A disfrutarlo!
El blog "Teach Suzuki"
Buscando más recursos online sobre el método Suzuki he encontrado este blog de Paula E.Bird. En él comenta experiencias personales y profesionales ligadas al método Suzuki y noticias de interés.
Si el inglés no es un problema para vosotros, merece mucho la pena!
Si el inglés no es un problema para vosotros, merece mucho la pena!
Experiencias de una madre Suzuki
He encontrado este blog que recoge las experiencias de una madre Suzuki. Muy recomendable para los padres que deseen saber más sobre esta experiencia:
http://amasuzuki.blogspot.com.es/
Encabeza su blog esta frases del Dr. Suzuki:
"No te apresures pero no descanses; la paciencia es una cualidad importante para alcanzar el éxito"
No te apresures, pero no descanses. La paciencia es una cualidad importante para alcanzar el éxito.....Shinichi Suzuki
http://amasuzuki.blogspot.com.es/
Encabeza su blog esta frases del Dr. Suzuki:
"No te apresures pero no descanses; la paciencia es una cualidad importante para alcanzar el éxito"
Jóvenes violinistas: Lindsey Stirling
Esta joven violinista fusiona de manera muy personal la música para violín con otras disciplinas como la danza o la fotografía.
Sus melodías son sencillas pero tratadas con una gran sensibilidad, y las variaciones a partir de ellas son desarrolladas siguiendo esquemas de técnica básica como escalas, arpegios, dobles cuerdas sencillas.
Ver como se mueve es bastante inspirador, y nos sitúa en una tendencia interpretativa más unida al teatro y a la danza; una perspectiva que desafortunadamente cada vez se aleja más de la idea de lo que un músico debería ser.
Este es el enlace a su canal:
http://www.youtube.com/user/lindseystomp
Esta es una de las versiones que más me gusta de ella:
Jóvenes violinistas: Nuttin But Stringz
Os dejo el enlace al canal de youtube de estos dos hermanos. Merecen la pena!
http://www.youtube.com/user/Nbsvideos
Uno de los que a mí más me gustan es este. Una mezcla de músicas y estéticas interesante!
http://www.youtube.com/user/Nbsvideos
Uno de los que a mí más me gustan es este. Una mezcla de músicas y estéticas interesante!
Jóvenes violinistas; versiones de música moderna para violín (II)
Os dejo nuevos enlaces a algunas versiones para violín interpretadas por jóvenes violinistas.
La primera es del tema de la banda sonora de la película "Skyfall", cuya versión original ha compuesto Adele.
Esta sensible versión la toca el joven violinista Jun Sung Ahn. Merece la pena visitar su canal en youtube:
http://www.youtube.com/user/JuNCurryAhn
La segunda es una versión del tema "Don't stop me now" de Queen
El entusiasta violinista en este caso es Nick Kwas y este es su canal de youtube:
http://www.youtube.com/user/pyrofiliac?feature=watch
La primera es del tema de la banda sonora de la película "Skyfall", cuya versión original ha compuesto Adele.
Esta sensible versión la toca el joven violinista Jun Sung Ahn. Merece la pena visitar su canal en youtube:
http://www.youtube.com/user/JuNCurryAhn
La segunda es una versión del tema "Don't stop me now" de Queen
El entusiasta violinista en este caso es Nick Kwas y este es su canal de youtube:
http://www.youtube.com/user/pyrofiliac?feature=watch
El Método Suzuki: El poder de la comunidad
He encontrado este vídeo de la Suzuki Association of the Americas dónde, en ocasión del aniversario del Dr. Suzuki, realizan una campaña de difusión de la filosofía del método y de recaudación de fondos para la Asociación.
Tal y como ellos mismos afirman, más que para un beneficio económico, la acción sirve para darnos cuenta del gran alcance que nuestro impacto individual puede tener cuando todos actuamos juntos como parte de una comunidad más grande. Más allá del grupo de famílias Suzuki: involucrando a otros amigos con ideas afines que apoyen la excelencia, el arte, la belleza y la idea de que cada niño puede.
Tal y como ellos mismos afirman, más que para un beneficio económico, la acción sirve para darnos cuenta del gran alcance que nuestro impacto individual puede tener cuando todos actuamos juntos como parte de una comunidad más grande. Más allá del grupo de famílias Suzuki: involucrando a otros amigos con ideas afines que apoyen la excelencia, el arte, la belleza y la idea de que cada niño puede.
Jóvenes violinistas; versiones de música moderna para violín
Aquí os dejo unos enlaces para que podáis disfrutar de versiones para violín interpretadas con una buena calidad técnica y atística. El violín, como podréis observar, es un instrumento de plena actualidad y muy versátil a la hora de tocar todo tipo de músicas.
Este enlace os lleva a todos los videos de Taylor Davis
http://www.youtube.com/ViolinTay
De todas maneras aquí dejo un video que me gusta especialmente
El siguiente enlace corresponde a las versiones que ha hecho Eric Stanley
http://www.youtube.com/user/estan247
Dejo aquí unas de sus versiones
El último intérprete que os presento, (de momento!) se llama Peter Lee Johnson, y este es el enlace a su canal youtube con todos sus videos
http://www.youtube.com/user/PeterLeeJohnson
Aquí un ejemplo de una de sus versiones
Este enlace os lleva a todos los videos de Taylor Davis
http://www.youtube.com/ViolinTay
De todas maneras aquí dejo un video que me gusta especialmente
El siguiente enlace corresponde a las versiones que ha hecho Eric Stanley
http://www.youtube.com/user/estan247
Dejo aquí unas de sus versiones
El último intérprete que os presento, (de momento!) se llama Peter Lee Johnson, y este es el enlace a su canal youtube con todos sus videos
http://www.youtube.com/user/PeterLeeJohnson
Aquí un ejemplo de una de sus versiones
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